16
Jul
2015
Mario Ferrer

Últimamente las cuevas dan muchas novedades. En los pasados meses las recientes y sofisticadas técnicas de datación cronológica han permitido arrojar nueva luz sobre las denominadas tradicionalmente como “pinturas rupestres”.

La idea previa de la historiografía clásica era que las primeras pinturas habían sido realizadas en cuevas europeas hace entre 25.000 y 32.000 años aproximadamente. Pero gracias a los últimos avances se ha demostrado dos cosas importantes: 1), Que la antigüedad de estas manifestaciones es anterior a lo que pensábamos, ya está en torno a 40.000 años y 2), que en Asia, concretamente en Indonesia, también había humanos que se dedicaban a hacer dibujitos en las paredes de sus “apartamentos cavernícolas” por las mismas fechas. Seguro que en los próximos años se producen nuevos descubrimientos.

Pocas cosas nos atraen y nos acercan tanto a nuestros tataratatarabuelos como los enigmas que siguen manteniendo los vestigios de esas primeras “manifestaciones artísticas”. Por si fuera poco, muchas de ellas son de carácter abstracto, y sabemos que, en muchas culturas, los seres capaces de realizar esos símbolos tenían una jerarquía especial en la tribu.

Metafóricamente, Jacinto Alonso Martín, el protagonista de la primera muestra de La Casa Amarilla también se hallaba algo perdido en la cueva del olvido histórico. Había estudios puntuales de autores como Francisca Perera, Francisco Hernández Delgado y María Dolores Rodríguez, pero era un completo desconocido para el público general, y había muchas lagunas por cubrir sobre su figura. Así que, durante meses hubo que revisar archivos públicos y privados, consultar con historiadores y cronistas, hablar con descendientes y amigos de la familia, chequear bibliografía y fuentes históricas. El objetivo principal era dotar de más información a las fotografías de Jacinto Alonso, aunque el gran transfondo consistía en averiguar cómo era posible que un carpintero y pequeño propietario de Tinajo hiciera esas fantásticas y sugerentes imágenes en una época tan complicada y pionera para la Lanzarote.

La Casa Amarilla no solo sirve para redescubrir y disfrutar de un fotógrafo esencial del patrimonio cultural de la Isla, sino para reencontrarnos con la perenne fascinación humana por la representación simbólica

Poco a poco fueron apareciendo pistas que nos desvelaban que Alonso fue un hombre culto, polifacético y habilidoso: practicaba y leía sobre medicina, reparaba armas, tenía conocimientos de veterinaria, experimentaba técnicamente con sus aparatos de fotografía, etc. No obstante, faltan muchos huecos por cubrir: ¿dónde se formó?, ¿cuáles eran sus influencias directas?, ¿qué intencionalidad perseguía en sus composiciones? El misterio sigue, aunque lo más importante de Jacinto Alonso es lo que cuentan sus fotografías, especialmente sus retratos de grupos. Estas imágenes muestran claramente a un creador consciente del lenguaje que manejaba. Jacinto Alonso plasmaba escenografías bien pensadas, donde la estructura y la teatralidad de las fotografías estaban lejos de responder a una casuística aleatoria.

En otras palabras, sus imágenes demostraban que no estábamos ante un cazador casual de estampas, sino ante un autor que sabía, a pesar de lo prematuro del tiempo y lo remoto del lugar, que manejaba una técnica expresiva autónoma, con capacidades creativas y narrativas propias. Durante los meses que buscábamos más detalles sobre el ideario estético de Jacinto Alonso, se sucedían, en el otro lado del mundo, las noticias sobre las nuevas pistas que deparaban las pinturas rupestres de las cuevas indonesias. Alguien puede preguntarse: ¿qué tienen que ver un fotógrafo ambulante de Lanzarote de hace un siglo con un hechicero/pintor prehistórico del sureste asiático? Inicialmente puede parecer que poco, pero mirando con más calma, la uniones son múltiples, lógicas y naturales.

Ya pueden ser tiempos primitivos como los del chamán indonesio o eras de materialismo exacerbado y tecnología abrumadora como las de hoy en día, que siempre vamos a dejar rastros de nuestro apego y enamoramiento por los juegos simbólicos y de significación que deparan las artes y la cultura. Los tiempos mutan, pero solo cambian los soportes (del papiro al e-book, de las placas de vidrio al LED). Lo que permanece inmutable es nuestra emoción ante quienes tienen la habilidad de incendiar nuestra imaginación y pensamiento a través de imágenes, música, historias, letras...

Hemos sacado a Jacinto Alonso de la gruta oscura del olvido usando las técnicas digitales actuales para volver a darnos cuenta de algo que ya deberíamos saber: que la humanidad sigue en la cueva platónica mirando atónita el hechizo de los símbolos, fascinada por esa capacidad cuasi nigromántica de narrar. Es uno de los valores de la Historia; hacer de antídoto contra la vanidad que tiene cada generación y sociedad de creerse el centro absoluto del devenir humano. Los miedos, emociones y deseos que sentimos nosotros no difieren de los que tuvieron los hombres y mujeres de las cavernas. Sólo los decorados cambian, no así la esencia de los dramas y alegrías que tendrán los humanos de dentro de unos milenios. Tampoco se modificará nuestra atemporal atracción por esos seres de la tribu que saben manejar la poderosa magia de la representación simbólica. Jacinto Alonso Martín fue un hechicero que retrató con pericia y poesía la isla de hace un siglo. Acérquense y disfruten de su magia.

"Lanzarote a través del cristal. Jacinto Alonso y la fotografía en Lanzarote a principios del s. XX".
La Casa Amarilla (antigua sede del Cabildo de Lanzarote, calle Real nº 6)
Centro de Datos y Centros de Arte, Cultura y Turismo
De lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 y de 16.00 a 20.00 h. Sábados de 10.00 a 14.00

12
Dic
2014
Mario Ferrer

Vista de la iglesia de Südstern en Kreuzberg. Francisco Castro, 'Francho'

Hace unos años, el ya saliente alcalde de Berlín, Klaus Wowereit, acertó con una definición de la ciudad que se hizo famosa: “Berlín es pobre pero sexy”. Wowereit expresaba de esta manera la peculiar situación de una urbe que lleva más de un siglo encadenando espectaculares apogeos con dramáticos declives, casi sin solución de continuidad. Curioso caso el de la capital alemana, una ciudad de pedigrí mundial que ha hecho de los ciclos de auge/destrucción/mutación un signo de identidad.

El último cuarto de siglo aporta otra vuelta de tuerca a su cambiante evolución. Tras la caída del Muro, hace justo veinticinco años, muchos creyeron que lloverían grandiosos planes de desarrollo y montañas de dinero. Sucedió lo contrario. Después de la euforia del primer momento, el gran empresariado vio pronto que había demasiado por reconstruir en la ciudad que más había simbolizado la lucha entre Capitalismo y Comunismo. Sin embargo, Berlín se convirtió en una gran oportunidad para inmigrantes, artistas y cualquiera que tuviera una idea alternativa de vida. Los precios eran muy bajos; los chances para el bullicio festivo y la vida bohemia brotaban en cada esquina; y la atmosfera de mestizaje cultural se naturalizó. “Berlín no es Alemania”, le afirmarán la mayoría de los alemanes a los que usted pregunte.

Las multinacionales huyeron mientras se preparaba una gran fiesta para otros convidados más underground. Berlín se convirtió rápidamente en el paraíso de la contracultura más vanguardista y díscola. Las casas okupas salían por todos lados, la música tecno se coronó como reina absoluta de la ciudad, los barrios de la zona Este ofrecían precios ridículos, los inmigrantes no tenían tantas restricciones, las salas de arte y los mercadillos brotaron como esporas...

Berlín era sexy –y sigue siéndolo, el que lo dude que se acerque a Berghain, la mítica sala de tecno, un asombroso parque temático para adultos viciosos-, aunque también pobre, muy pobre. Aún hoy, las problemáticas sociales son descomunales. La meca de los dj’s es también la ciudad de los trabajadores sociales, los terapeutas y los psicólogos. A la desconexión laboral, emocional y cultural de los alemanes del Este, se han unido todas las dificultades de un aluvión de nueva población de todos lados (Turquía, países de la Europa del Este y del Sur, África, Sudamérica…). Por si fuera poco, las tareas de puesta al día eran enormes para una urbe que pasó de ser de las más grandes del mundo, a quedarse destruida casi por completo tras la II Guerra Mundial. Todavía es habitual la aparición de bombas en el subsuelo de una ciudad que lleva un cuarto de siglo en obras.

Pero ha pasado el tiempo, y como uno de sus grandes trovadores contemporáneos –David Bowie-, la camaleónica Berlín ha ido desvelando una nueva cara. Hoy el centro histórico de la ciudad recupera su esplendor a base de mucho presupuesto público, el turismo crece, y en los barrios del Este fluye el dinero y las oportunidades de negocio. Así que Berlín ya no es tan pobre, aunque, para algunos, también ha dejado de ser tan sexy como antes. De lo que se habla ahora en Berlín es de la gentrificación, término referente al proceso que ha dado lugar a la revalorización de los antiguos barrios degradados.

Él éxito de la fórmula berlinesa, que ahora atrae a importantes cantidades de turistas y jóvenes en busca de fiesta y bohemia, ha hecho que los precios crezcan de forma inaudita en los últimos años y el espíritu de libertad anterior deje paso a una voluntad clara de negocio puro y duro. Los que están a favor de la nueva coyuntura hablan de mayores oportunidades sociales y de democratización económica; los que están en el lado crítico argumentan la pérdida de autenticidad y de sentido colectivo en aras de un mercantilismo estéril. El debate está en pleno apogeo, y no deja de resultar familiar desde este rincón del Atlántico: el triunfo de una fórmula propia y concebida a pequeña escala provoca una masificación paradójica, que desvirtúa el genuino espíritu original. Berlín, y parece que también Barcelona, temen morir de éxito y que el turismo de masas las banalice al máximo.

Con todas sus contradicciones en carne viva, pero sin máscaras ni juegos de trampantojos, los habitantes de Berlín parecen haberse enfrentado a algo casi imposible para el resto del mundo, especialmente para los españoles. Han tenido la valentía de no engañarse y de hacer, con naturalidad, un ejercicio de enorme esfuerzo: mirarse sin falsedad en una terrible historia reciente de nazismo y comunismo para recomponer su propia imagen sin rencor. Nunca es fácil hacerse retratos ni autobiografías. A casi nadie le gusta el reflejo que da el cristal, y muchos tienden a falsear y endulzar lo que ven. ¿Quién es capaz de mirarse con honestidad en el espejo roto de la memoria y emprender de nuevo el camino?

Vista del campo del antiguo aeropuerto de Tempelhof. Francisco Castro, 'Francho'

10
Sep
2014
Mario Ferrer

No voy a hablar de historia en este texto. O por lo menos, no lo haré desde una óptica académica clásica o de investigación. Me interesa comentar, sin embargo, algo un poco menos preciso pero quizás más relevante socialmente: el manejo de las huellas que deja el paso del tiempo en las mentalidades colectivas.

Las épocas también tienen sus propios sentimientos y sensibilidades reinantes, y casi siempre cometemos el error de mirar hacia atrás bajo una visión muy sesgada por la realidad de nuestro día a día. De forma inconsciente aunque casi inapelable, el presente marca la mirada hacia el pasado y también proyecta sus sombras sobre el futuro. Con España viviendo la larguísima resaca de los años de la "burbuja" y con Canarias como zona cero del empantanamiento europeo, son muchas las razones para ejercer un análisis crítico sobre la mediocridad política-empresarial y la complicidad social que hicieron posible la crisis actual. Pero tan poco productivo es intentar ocultar la corrupción reciente, como no plantear alternativas de salida. El triunfalismo ciego de la bonanza y la ceguera de la queja implacable por la crisis son dos caras de la misma moneda.

Una medida para romper el bloqueo total que puede producir una visión exclusivamente regresiva, consiste en estudiar etapas de cambios anteriores. Pero sin confundirse. Lo que planteamos no es una reconfortante píldora de nostalgia edulcorante que nos idealice el pasado, sino el análisis de transformaciones históricas anteriores. Si a usted le apetece este ejercicio, Lanzarote tiene dos ejemplos muy destacados que ahora cumplen el 50 aniversario de su puesta en marcha. Por un lado, la creación de la primera potabilizadora de Europa: un maravilloso ejemplo de salto socioeconómico a través de la innovación tecnológica y empresarial. Dejaremos ese caso para otro día, para centrarnos en otro no menos asombroso, el del origen de los CACT.

En los sesenta, la España franquista abrazó al turismo como imprescindible motor de modernización para un país sumido en la quiebra financiera y humana. La apuesta comenzó en pocas zonas, para ir ampliándose tanto geográfica como temporalmente, hasta la actualidad. Sin embargo, y a pesar de las décadas transcurridas, pocos son los destinos turísticos que han ideado un modelo turístico singular y socialmente rentable, recurriendo casi siempre a esquemas urbanísticos estandarizados, que no aportan novedades culturales. Por esa razón, llama tanto la atención que en un lugar ultra marginal como era Lanzarote en los sesenta, se creara un proyecto público tan vanguardista: arte, naturaleza y cultura al servicio de una nueva industria y con vocación de poner a la población local como principal beneficiaria.

Las lecturas sobre el origen de los CACT son tan amplias como sugerentes: el papel del arte contemporáneo; la apuesta por la naturaleza y la educación; la participación y puesta al día de las tradiciones culturales locales en las intervenciones en el paisaje… Incluso con sus contradicciones y riesgos, el paso del tiempo no ha hecho sino dar más vigencia a los conceptos y los debates con que nacieron los centros, convirtiéndolos en uno de los experimentos culturales más significativos de la época en España.

De las múltiples vertientes, me interesa destacar hoy dos especialmente olvidadas: la social y la política. A pesar de su falta de teorización previa, el rediseño socioeconómico, por parte del Cabildo, hacia una oferta turística de naturaleza y cultura no fue fruto de una gloriosa casualidad, sino de una voluntad clara, que también recibió sus críticas y ataques iniciales. En todo cambio social y de mentalidad profundo, la política es un actor principal insoslayable.

En la parte social, los CACT no solo aportaron beneficios económicos (marca turística impagable, millones de entradas, centenares de puestos de trabajo…) sino sobre todo pedagógicos y educativos, con una rica combinación de reconocimiento por la idiosincrasia local y mensaje humanista universal. Los CACT actuaron como catapulta en el cambio ideológico de una sociedad atrasada y acomplejada, hacia una mentalidad de vanguardia y alta autoestima. En la metamorfosis histórica de Lanzarote, los Centros actuaron de crisálida. De repente, el paisaje que antes era sinónimo de devastación y pobreza, se convertía ahora en fuente de riqueza y admiración.

Ya que estamos en terrenos artísticos, no está de más recordar la célebre frase de Picasso: "ser original, es volver al origen". ¿Necesidad de transformarse para buscar un nuevo futuro? Reinventarse sobre uno mismo, se llama metamorfosis y los desencadenantes que la provocan suelen provenir de crisis internas...

* Fotografía del Mirador en los años 70 cedida por la familia Arteta

07
Ago
2014
Mario Ferrer

“El día más grande, con ansiedad esperado por todos los buenos ciudadanos, ha llegado. La Monarquía tradicional, ignominia y baldón de España, ha sido aplastada por el pueblo en la lucha épica y triunfal.” Tiempos Nuevos, Arrecife, nº 22, 23-4-2931, p. 1.

De esta manera recibía el periódico socialista lanzaroteño Tiempos Nuevos la noticia de la implantación de la II República en España. Primero llegaron varios telegramas confusos, pero por la noche, a través de la radio, se confirmó el cambio de gobierno. La “Conjunción socialista-republicana de Arrecife” organizó los actos públicos, que consistieron en una jubilosa manifestación con música, mítines, fuegos y baile por la calles de la capital de la isla.

La II República fue un tiempo agitado en Lanzarote, de ilusiones y confrontaciones, especialmente en los casi inéditos, hasta ese momento, campos de la concienciación ideológica y la movilización pública.

La tradición democrática no era abundante en España, un país que hasta 1890, con la salvedad del Sexenio Liberal y la I República, funcionaba con el sufragio censatario, un sistema mediante el cual sólo podían votar los contribuyentes –solo varones- que superaban una cantidad preestablecida en sus tributos al Tesoro. Para hacernos una idea de lo que suponía este sistema, podemos tener en cuenta que en abril de 1860, Lanzarote disponía de 154 electores, es decir, el 4,8 por ciento de la población.

La II República llegó a las islas más orientales de Canarias, Fuerteventura y Lanzarote, sin que se hubiera resquebrajado sustancialmente el rígido sistema caciquil, ni se hubieran creado grandes masas sociales y urbanas políticamente concienciadas, aunque sí había cierto despertar de los primeros movimientos obreros. En ambas islas los resultados de las distintas elecciones dieron un claro dominio de los partidos tradicionales. Situadas al sur del sur en el desarrollo socioeconómico, Lanzarote y Fuerteventura eran paradigma de la marginalidad, donde todavía pervivían insalvables diferencias entre clases sociales. Islas menores de un archipiélago gravemente atrasado respecto a las medias de un país que, a su vez, estaba a la cola de Europa Occidental.

No sólo la precariedad económica (falta de agua, arcaicos sistemas de transporte, escasa y frágil producción del sector primario…) explicaba esta situación. Había otros factores: altísima natalidad, persistencia de mentalidades y valores tradicionales, predominio de agentes como la Iglesia y el Ejército, malas comunicaciones, analfabetismo o escasa formación académica.

Poco antes de la II República, durante su destierro en Fuerteventura (“isla sufrida y ermitaña”), Miguel de Unamuno testimoniaba esa desolación en sus versos: “Pellas de gofio, pan de esqueleto, / forma a estos hombres -lo demás conduto- / y en este suelo de escorial, escueto / arraigado en las piedras, gris y enjuto, / como pasó el abuelo pasa el nieto / sin hojas, dando flor y fruto”.

Sobre el tema de la II República existen varios estudios a escala regional, y más específicos de nuestro contexto en las Jornadas de Estudios de Lanzarote y Fuerteventura. En Lanzarote, además, tenemos dos buenas fuentes de información en las cabeceras Tiempos Nuevos (Arrecife, 1930-1934) y Acción (Arrecife, 1932-1934), siempre que tengamos en cuenta que la prensa es una fuente de información muy intencionada.

Los periódicos son juez y parte de la realidad, al testimoniarla y al mismo tiempo al intentar influenciar sobre ella. Este carácter partidario se da más aún en dos medios que eran los voceros de dos partidos políticos; Tiempos Nuevos, de PSOE y UGT, y Acción, representante de la versión local del Partido Republicano Radical de Lerroux.

Se trataba de dos cabeceras vivamente politizadas que al principio andaban de la mano por sus alianzas políticas, pero que tras las rupturas de éstas pasaron a una encarnizada guerra de críticas. Aunque llegaron hasta el terreno personal, en lo político la principal acusación contra los socialistas era la de presentarse como falsos defensores del trabajador, mientras los del PSOE acusaban al bando contrario de usar el disfraz de republicanismo para dar cobijo al clásico caciquismo de la isla. Sus programas pueden parecer similares a los actuales, aunque hay novedades como la intención del PSOE de gestionar la isla con solo tres municipios.

Ideológicamente Tiempos Nuevos apostó mucho por la mejora de la educación y Acción, con Leopoldo Díaz a la cabeza, hizo algo parecido con el terreno de la sanidad. Una prensa muy propagandística, en definitiva, que lanzaba proclamas de partido como esta: “Obrero, camarada, si no te has afiliado a la UGT, afíliate hoy mismo, con tus hermanos los trabajadores. Solo eres la burla y el escarnio del burgués que te explota; unidos todos representamos una poderosa arma…”.

Es interesante comprobar como grandes polémicas nacionales se repetían en la escala local como el anticlericalismo, pero a pesar de las diferencias, había acuerdo en reivindicar inversiones y mejoras en los intereses insulares clásicos (agua, transportes, pesca), o la permanente crítica al olvido y la falta de mayor apoyo por parte de las islas mayores.

El levantamiento militar en 1936 causó al menos la muerta violenta de un periodista en la isla, la de Manuel Fernández Hernández, director del periódico El Proletario (1902, Arrecife) y figura destacada de los sectores de izquierdas. Fernández fue detenido al 30 de septiembre de 1936 bajo la acusación de “menosprecio a la patria” y murió de las palizas recibidas en el Campo de Concentración de la Isleta.

La prensa de la II República no mantuvo tanto el enorme valor literario que sí se dio en las cabeceras anteriores de Lanzarote. No obstante, aparecen algunos textos interesantes como el publicado en Libertad, otro periódico de la II República, por Víctor Fernández, el famoso salinero y poeta popular del sur de la isla.

 

“Algunos que parecen
santos divinos
con el sudor del pobre
compran tocino
Yo he sido jornalero
toda mi vida
y hay días que no alcanzo
ni la comida”

14
Jun
2014
Mario Ferrer

En muchas culturas ha existido alguna deidad encargada de simbolizar la indeleble faceta hedonista, libertina, instintiva y promiscua del ser humano. La civilización griega clásica identificaba esas tendencias tan eternas y propias de la humanidad con Dionisios, el dios del vino y de los excesos, patrón también de las artes y de la creatividad. Un ser supremo con jerarquía en el mismísimo Olimpo porque encarnaba la libertad absoluta y la expresión más pura de la sensualidad vital.

Desafortunadamente, ese lado dionisíaco que también siguieron los romanos a través de Baco y sus bacanales, perdió el apoyo oficial con la llegada de la cultura judeocristiana, creadora del horroroso concepto del pecado eterno. Y aunque la existencia de Dionisios es tan intemporal como el mundo de la nocturnidad, muchos dejaron de creer en él. Yo también era un agnóstico hasta que una noche lo vi en el Tambo antiguo, aquel garito que había en una esquina cerca de la marina de Arrecife. Fue una noche perdida, cuando todos se habían ido y sólo quedaba el regente del local, Checha, quien secretamente hablaba con él. Escondido sigilosamente en una esquina pude averiguar que hacía años que Dionisios había nombrado a Checha representante honorario y plenipotenciario de sus creencias, encargándole regentar lugares donde se promovieran sus desinhibidas y desprejuiciadas prácticas.

No tardé mucho tiempo en darme cuenta de que Dionisios había escogido a su delegado en la Isla con mucho criterio. Proveniente de dos ilustres estirpes (los Matallana y los Manrique), Checha engatusaba a todos con una sonrisa burlona, una incansable tendencia al jolgorio y la irresistible carencia de esa malicia insana que tanto predomina entre los isleños. Como los ratones con el flautista de Hamelín, sus bares (el Bar Rocko en los ochenta, y las dos versiones del Tambo desde los noventa) eran polos de atracción para todos los que querían dar vía libre a sus humanas apetencias de conversación, baile, cortejo…, o simplemente una copa acompañada de buena música y algo de cariño y compadreo de barra de bar.

Cumbiambero juguetón y dueño de un inagotable repertorio de gracias, Checha ejerció durante décadas de maestro de ceremonias en unos locales donde los prejuicios no existían. En sus sucursales dionisíacas, el moderno se mezclaba con el salsero, el homosexual podía tentar al heterosexual reprimido, y la pija y el punki del barrio no perdían la oportunidad de intercambiar fluidos.

Además, Checha ha hecho méritos sobrados en la promoción de todas las variantes del amor y la sexualidad que patrocina Dionisios. Sus bares han dado pábulo a multitud de romances y escarceos amorosos, puede incluso, que los encuentros vividos en sus locales provocaran más casamientos que divorcios, aunque no estoy seguro del todo de esto. Poco le importará ese dato a Dionisios, enemigo acérrimo de la fidelidad cuando ésta coarta la infatigable curiosidad de la promiscuidad. Y menos mal que Checha es seguidor de estos principios, porque si hubiera apuntado todos los cuernos observados, la absurda estabilidad de la sociedad arrecifeña se derrumbaría aún más.

En cambio, Dionisios se puede regodear pensando en la gran cantidad de jóvenes lanzaroteños que han sido concebidos durante los infinitos juegos de la seducción nocturna que se dieron en estos antros regentados por Checha. Durante años una cohorte de escotes generosos, pantalones ajustados, manos largas, piropos indecentes y faldas cortas danzaron en honor a Dionisios, dando algo de aire social fresco a una ciudad que veía morir la pesca, el urbanismo o la cultura en medio de una borrachera de dinero fácil y corrupción. Un poco de autenticidad, aunque a veces fuera escasa y etílica, frente al a menudo pretencioso y vacío escaparate de isla moderna y turística.

Donde Checha realmente ha hecho cátedra es en el patrocinio de las artes y el carnaval. Tanto creadores consagrados como autores noveles (músicos, pintores, dj's, escritores…) encontraron en el Tambo no sólo un lugar donde conocerse, hablar, pasear sus egos o criticarse mutuamente como buenos artistas insulares, sino que además hubo muchos que presentaron propuestas muy interesantes e innovadoras, casi siempre mucho más cerca de la realidad que las que aclamaba la oferta cultural institucional. 

Aunque era en carnavales cuando el Tambo se convertía en un verdadero templo del deseo y el frenesí. Hordas insaciables de juerguistas y oportunistas de la carne dispuestos a vivir una catarsis colectiva a ritmos musicales imparables. No sé si fue cierto del todo o quizás producto de los estragos de ese delicioso caos de purpurina y travestismo, pero creo que en una de esas noches interminables de Carnavales volví a ver al mismísimo Dionisios. Estaba abrazado a Checha, sonriendo, parecía estar muy feliz…

Tan humana como la necesidad de desinhibirse y dar rienda suelta a la fantasía más instintiva, es la necesidad de descansar. Así que, aunque él no lo haya hecho público, yo creo que la verdadera razón del cierre del Tambo es que Dionisios ha decidido darle vacaciones a Checha. Ha hecho méritos de sobra para ello.

César Matallana Manrique

Criado en la modernidad y en el seno de una familia donde el arte es una actividad cotidiana, César Matallana Manrique es más conocido por el sobrenombre de "Checha". Como batería ha sido miembro de grupos muy conocidos como Papita Rala, Marca Acme o La Isla y participó activamente en la emergente y lúdica cultura urbana de finales de los setenta y principios de los ochenta, tanto en Lanzarote como durante sus estudios en La Laguna. Sus locales (Bar Rocko y Tambo) se distinguieron por organizar centenares de exposiciones, conciertos y actividades culturales.